Erste Lehren aus der Premiere

CvD-Theater: Alte Klasse an neuer Goslarer Spielstätte

CvD-Theater mit Zukunft (v.l.): Helena Röger mit Mariella Paul und Anna Böttcher, den beiden jüngsten Darstellerinnen im Ensemble. Foto: Heine

Mit der Krimi-Eigenproduktion „Tod auf Christie Island“ hat sich das CvD-Ensemble die Bühne im riesigen Forum der Goldenen Aue erobert. Wie klappt Theater in der neuen Umgebung? Vorher gab es viele Fragezeichen. Jetzt gibt es erste Antworten.

Von Frank Heine Dienstag, 06.05.2025, 12:00 Uhr

Goslar. Erster Aufschlag am neuen Spielort: Wie war die CvD-Theater-Premiere auf der großen Bühne im riesigen Forum der Goldenen Aue? „Wir haben erkannt, dass wir es bewältigen können – was eine große Erleichterung ist“, sagt Tanja Woitinas. Ganz nüchtern. Aber auch noch irgendwie tastend vorsichtig.

Bei „Tod auf Christie Island“ hat die Deutschlehrerin wie gewohnt mit Axel Dücker am Regiepult gesessen und in diesem Jahr auch für den Text verantwortlich gezeichnet. Ein Krimi aus eigener Feder, der auf fast dreieinhalb Stunden Gesamtlänge anwuchs, der engagierten Truppe alles abverlangte, aber an keiner Stelle langweilig wurde und in der Vorwoche an vier Abenden vier verschiedene Auflösungen präsentierte. Das 17 Akteure zwischen 14 und 29 Jahren zählende Ensemble lieferte eine insgesamt beeindruckende Leistung ab. Als hätte es den – vorsichtig formuliert – Respekt vor der neuen raumgreifenden Spielstätte nie gegeben, die so anders ist als das familiäre Kuschelforum der alten Goldenen Aue.

Theater am CvD: Tod auf Christie Island

Kein Zweifel: Die Bitten auf der Bühne und im Programm waren ernst gemeint. „Wir sind sehr gespannt, wie unser Spiel hier auf Sie und euch wirkt, und bitten sehr herzlich um zahlreiche ehrliche Rückmeldungen“, war die Vorgabe. Nicht nur fürs eigene Gelingen. Sondern auch als Hilfe für alle anderen Akteure aus den Bereichen Theater und Musik von CvD-Gymnasium und Realschule sowie externe Gruppen. Die Reaktionen waren laut Woitinas sehr positiv: „Es hat wirklich gut geklappt, wir haben aber auch einiges dafür gegeben.“ Sie fand es selbst beeindruckend, wie ihre jungen Darsteller vier lange Abende in Lautstärke und Akustik bewältigt haben – plus einzuübender Textmenge: „Ich weiß auch nicht, wie sie das schaffen.“

Molton von den Musical-Machern

Schaffen war aber auch vorher gefragt: etwa „notwendige Elemente der Basis-Infrastruktur“ anschaffen, was ziemliche Unkosten zur Folge hatte. Und mindestens ein „dummerweise teures Akustiksegel“ über der sehr hoch gebauten Bühne sieht die Crew für die Zukunft als unerlässlich an. Und dass sie es geschafft haben, in Eigenregie mit Molton eine Art eigenen Raum fürs Theater zu bauen, sodass diese Licht und Schall schluckenden Baumwollvorhänge zumindest eine gewisse Intimität schufen. Nur am Rand: Gott sein Dank kennt Goslars Kulturszene kurze Wege und Hilfsbereitschaft – das Material stellten die Musical-Macher von Bühnenreif zur Verfügung.

CvD-Theater: Tod auf Christie Island

Praktische Lehren aus der Premiere? In den hinteren Stuhlreihen kann es manchmal schon arg dünn mit dem Ton werden. Auf dem ansteigenden Podest wird das Hören anschließend wieder besser. Dort ist langes Sitzen ohne Kissen aber durchaus auch eine Herausforderung – was manch einen schon an kommende Schulentlassungsfeiern denken ließ, die in der Regel locker auch die Christie-Island-Länge erreichen. Die Treppenbreite ist laut Woitinas dort leider so gewählt, dass keine Stühle gestellt werden können, aber auch ein Anlehnen nach hinten nicht möglich ist. Eine weitere Hürde ist auch der intensive Probenbetrieb samt Aufpassen aufs Material, weil nicht mehr alles abzuschließen ist. Und in der kompletten Woche der Aufführung müsste der Aufbau im Forum auch im laufenden Schulbetrieb hingenommen werden. In der Vorwoche half, dass schon ab Mittwoch schulfrei war.

Konstruktive Lösungen gefragt

Wünsche für die Zukunft vielleicht auch an den Schulträger? Eben ein bauliches Auf- und Nachrüsten an der einen oder anderen Stelle, was dem CvD-Theater, aber auch weiteren Nutzergruppen den Auf- und Abbau in eigener Arbeit mächtig erleichtere. Woitinas, Dücker und Co. hätten einige Tipps auf Lager. „Ich bin zuversichtlich, dass wir alle gemeinsam konstruktive Lösungen finden“, ist Woitinas überzeugt.

Linda Quidde und Elias Gierling haben zwei besondere Bühnen-Handicaps zu bewältigen. Foto: Heine

Was besonders herausragend war? Die Resonanz. „Wir hatten jeden Abend mehr als 200 Besucher“, sagt Woitinas. Es passen eben auch mehr Menschen ins Forum hinein als vorher. Und am letzten Abend kamen sogar so viele, dass leider nicht mehr für alle ausreichend Platz war. Wer eine Karte hatte, sah insgesamt und individuell bemerkenswerte Leistungen. Kaum zu glauben, dass Elias Giering alias Major Horace Applegate in maximal schwieriger Sprechrolle am Tag vor der Premiere auch noch sein Politik-Abitur zu bewältigen hatte. Oder dass Linda Quidde als tote Star-Schauspielerin beim Heruntertragen von der Bühne unfreiwillig einen frühen Wirkungstreffer am Kopf wegsteckte und in der Rolle als Zwillingsschwester weitermachte, als sei nichts gewesen.

Schultheater – ein Gesamtkunstwerk

Ja, Tanja Woitinas ist nicht nur auf die Bühnenleistungen stolz. „Wir haben ein ganz besonders selbstständiges und verantwortungsvolles Ensemble, das sich bis hin zu den Papierrollen auf den Besuchertoiletten um alles kümmert“, betont sie. Im Gesamtprojekt liege der Charme der Arbeit – – „ein totales Gegenmodell zu dem, was sonst die Lebenswelten von Jugendlichen bei Engagement und Durchhaltevermögen ausmacht“. Und was spielt die Truppe 2026? Klare Woitinas-Ansage: „Was ganz Anderes – schon aus Prinzip.“